Ontwerpers 2018
Het programma is rond, hier vind je alle deelnemers van de 5e editie van Festival Designkwartier! De deelnemers zijn verspreid over het hele Zeeheldenkwartier en rondom de Energiecentrale. Bij je ticket ontvang je een programmaboekje met plattegrond, daarop zijn de exacte locaties van de deelnemers per thema aangegeven.
Anna Surie
The eye of the beholder
Anna Surie is gefascineerd door het contrast tussen de idyllische façade van ons dagelijkse bestaan en de duistere kant van het leven. ‘The Eye of the Beholder’ zet de bezoeker op het verkeerde been. De mooi gestileerde loft blijkt een cynische kijk op de wereld. Zo ontmaskert Anna Surie zichzelf en de bezoeker. Want ondanks de maatschappijkritische thematiek passen haar behang, kussens en tafelkleden ogenschijnlijk naadloos in vrijwel elk interieur.
Anne Ligtenberg & Mats Horbach
Het Dyslexieboek
Wat betekent het om dyslectisch te zijn? De dyslectische designer Anne Ligtenberg heeft samen met de niet-dyslectische Mats Horbach dyslexie in beeld gebracht. Door design in te zetten om dyslexie visueel te maken, is het boek toegankelijk voor iedereen. Tijdens Design Festival wordt het boek voor de allereerste keer gepresenteerd aan het grote publiek. Niet alleen als boek, maar ook als ruimtelijke installatie zodat de bezoeker de taalbeleving van dyslectici kan beleven.
Arend Groosman
Sinds 2004 werkt Arend Groosman aan een ruimtelijke transformeerbare wereld. Hij heeft een voor hem ultiem bouwsysteem ontwikkeld, genaamd 24mm. Lampen, meubels, ruimtelijke constructies en zelfs hele ruimtes kunnen worden opgebouwd met dit systeem dat bestaat uit bouwstenen met de maatvoering waar het zijn naam aan verdient: 24mm. Tijdens Festival Designkwartier presenteert hij zijn nieuwste werk, waaronder drie nieuwe lampen. Rechtstreeks uit het atelier!
Atelier NL
De kust en rivieren van Nederland bieden een rijke voedingsbodem voor Atelier NL. Uit natuurlijke zand- en kleisoorten, meegenomen door wind en water, ontstaan hun ontwerpen. Verbaas je over de diverse texturen en kleuren – van zeeblauw en grasgroen tot subtiele grijstinten – van hun ZandGlas-collectie, gemaakt van het roestbruine Maas-zand (of oerzand) van het Savelsbos, prehistorisch stuifzand van Brabantse Duinen en opgespoten zeebodemzand uit onder meer de Zandmotor en Maasvlakte. Dit jaar zijn hun nieuwste edities maar ook ouder werk, zoals Clay Service, te koop tijdens Designkwartier. Speciaal voor het festival zijn glassamples te koop van het strandzand van Den Haag. En zelfs is het mogelijk deel te nemen aan het almaar groeiende kunstwerk A World Of Sand. Neem een flesje zand van een voor jou betekenisvolle plek mee naar het festival. Atelier NL smelt het zand om tot een bijzondere glassample en vereeuwigt zo jouw dierbare herinnering.
Atelier van Middendorp
Atelier van Middendorp zoekt naar de positie van ambachtelijke vaardigheden in de moderne wereld. “We streven naar minimalisme en eenvoud; het is een zoektocht naar tijdloosheid”. Hanzeware biedt een kijkje in de geschiedenis van de Hanze. Het servies zorgt voor een kort moment van intieme interactie tussen twee mensen op het moment van doorgeven. M2-tafel/T#01 is een zoektocht naar de maximale capaciteit van ambachtelijke vaardigheden. De tafel is gemaakt zonder lijm of schroeven en kan groeien/ krimpen, per m2 .
Babs van den Thillart
Movable textile structures
Het creëren van beweeglijkheid, driedimensionaliteit en veranderlijkheid in textiel vormt een rode draad in haar werk. Gefascineerd door de onuitputtelijke mogelijkheden van breien en weven, zoekt Babs de grenzen van de technieken en machines op. Door haar onderzoekende aanpak krijgen bestaande materialen en processen nieuwe eigenschappen. Haar textiel heeft geen inferieure achterkant, maar is vanuit verschillende hoeken benaderbaar.
BlueDot
Stichting BlueDot helpt studenten van de Technische Universiteit Delft hun ontwerp in gelimiteerde oplage op de markt te brengen. BlueDot legt de link tussen het conceptuele werk van de studenten en de markt. Voor en door studenten functioneert de stichting als platform en als label. Hun presentatie zal het werk van de verschillende studenten van de Technische Universiteit Delft laten zien met het verhaal dat daarbij hoort.
Bruno van den Elshout
WHATEVER THE WEATHER
Met zijn nieuwe project Whatever the Weather onderneemt kunstenaar Bruno van den Elshout in een jaar tijd 144 ontmoetingen met 144 mensen. Een complete werkdag brengt hij met ieder van hen door. Buiten, op het Haagse Zuiderstrand. Elke ontmoeting eindigt met een portret op het Zuidelijk Havenhoofd, waardoor in de loop van 2018 een serie van 144 beelden ontstaat. Festival Designkwartier exposeert de eerste 60 portretten van Whatever the Weather op het Koningsplein.
Cabinet of Wonder
Cabinet of Wonder bestaat uit een groep bevriende kunstenaars & ontwerpers, wonend en werkend in Den Haag. Ze komen vaak samen in het hart van het Zeeheldenkwartier om ideeën met elkaar te bespreken. De presentatie van Cabinet of Wonder is een grote lichte woonkamer met serre met daarin gepresenteerd; designlampen (Luchtschip), kartonnen sculpturen (Vera van Wolferen), Botanische schilderijen (Nadine Bradshaw), collages/cut out (Hiervandaan), unieke prints (Viola en Edwin) en een maker corner.
Chris Kabel
Painted Light
Painted Light is ontstaan vanuit de vraag van het Fries Museum in Leeuwarden om een hedendaagse reactie te geven op hun collectie objecten met Hindeloopen schilderwerk. Het is een collectie lichtobjecten waarbij het patroon, geschilderd door kunstenaar Gijs Frieling, zich richt naar de lichtbron.
Cor Unum
corunum-ceramics.com
Future / History
Cor Unum heeft de designers met wie ze samenwerken gevraagd om te onderzoeken hoe ontwerpen uit het verleden inspiratie bieden voor de ontwerptaal van vandaag en hoe deze zijn toe te passen in een persoonlijk ontwerp. In de Mobile Gallery presenteert Cor Unum recent werk en als het weer mee zit, krijgen bezoekers ook een kijkje in het werkproces met de Mobile Workplace. Hier is te zien hoe door middel van mallen en gietklei vormen gemaakt worden.
Creative Chef
FUTURE FOOD CITY
Future Food City is een experience van Creative Chef. Jasper Udink ten Cate, de man achter de studio, vertelt een verhaal over de toekomst van ons eten en de impact die dat kan hebben op onze manier van leven en onze omgeving. Hiervoor gebruikt hij een maquette van een toekomstige stad waar hij op de gebouwen een toekomstige salade serveert aan de bezoekers. Waan je in de toekomst en proef hoe dat kan smaken!
Design x Ambacht
Ontwerpers ontwikkelen samen met mensen met een afstand tot de arbeidsmarkt in de ateliers van zorgorganisatie Siza ambachtelijke producten. Design X Ambacht presenteert handgemaakte producten in verschillende disciplines. Te zien zijn tassen en een accessoire-lijn van gebruikt bannermateriaal (Pascal Mulder), een porselein serie o.a. van het Rijksmuseum (Sander Luske), nieuwe kleuren zeepbootjes (Floris Hovers) en houten keukenaccessoires (Ruud Jan Kokke). Onbeperkt design!
Dorota Gazy
dorotagazy.com
-- wegens omstandigheden kan deze presentatie niet doorgaan --
We brengen onze dagen tegenwoordig zittend door. Dit veroorzaakt allerlei kwalen, van hernia’s tot osteoporose. Sedentary Laboratory van Dorota Gazy is een toekomstvisie: objecten op maat voor lichamen die vervormd zijn door passiviteit. Een stoel die steun geeft aan een gebogen rug, een zuurstofmasker dat je hersenen voedt als die vertraagd zijn door gebrek aan beweging, een pak dat genaaid is met een gebogen rug en broekspijpen voorgevormd in een zitpositie. Je bent gewaarschuwd!
Edwin Pelser
Edwin Pelser wil met zijn collectie laten zien dat een ontwerp met een goed verhaal de tijd overleeft, waardoor je je langer met het product verbonden voelt. Speciaal voor Designkwartier heeft de Vij5 Pilotstore een make-over gekregen, zijn er prachtige aanbiedingen in de Muuto Brandstore, hangt een kersverse collectie van Chris Kabel aan de muur, toont Ineke Hans haar Berit collectie in de tuin, en zijn de papieren bloemen van Paper Eden in alle kleuren aanwezig. Het Deense &Tradition heeft special voor het festival wat extra meubels gebracht.
Elke Kunneman
GRAPHIC SCULPTURES
Elke Kunneman zoekt met haar werk naar nieuwe iconen met grafische en monumentale kracht. Met de werken uit de serie #GraphicSculptures toont ze ruimtelijke sculpturen op het platte vlak. Strak en vaak groot van formaat. Verrassend door eenvoud en soms vervreemdend voor het oog. Graphic Sculptures is een serie werken in zwart-wit. De werken zijn uitgevoerd met hoogwaardige papieren en inkten en worden in zeer beperkte oplage verkocht.
Envisions
Dit collectief van jonge ontwerpers richt zich op het onderzoeken van kleur, materialen en technieken. Met hun experimentele benadering leggen ze de focus op alles behalve het eindresultaat. In hun samenwerking met Finsa, een van ‘s werelds grootste producenten van plaatmateriaal, gaan ze op zoek naar nieuwe toepassingen en mogelijkheden. Wat dacht je van spaanplaat met confetti erin? Vorig jaar was dit project in Milaan nog ‘In proces’ en dit jaar ‘In progress’. Beiden zijn te zien tijdens Festival Designkwartier.
Family W
By Hand
Door iets zelf te maken voel je je er automatisch meer mee verbonden. Jammer genoeg weten we vaak niet meer hoe je een meubel maakt. Met die gedachte ontstond de serie By Hand door Friso Wiersma; een meubellijn die je zelf maakt. Deze bestaat uit 7 verschillende ontwerpen. De volledige serie wordt getoond tijdens Festival Designkwartier. Bij elk meubel vertellen ze hoe dit tot stand is gekomen, welke technieken zijn gebruikt en geven ze uitleg over de vormentaal.
Fleur Hulleman
fleurhulleman.nl
Porn for the Soul
Porn for the Soul’ is een serie erotische sculpturen om te prikkelen en te verleiden. Een tegenhanger voor de snelle bevrediging die de huidige porno biedt: ‘Porn for the soul’ nodigt je uit de tijd te nemen om te ontdekken wat deze sculpturen met je doen. Door te kijken én te voelen. Elk object heeft een eigen karakter en een suggestieve naam, van Vulvaan tot Beffilege en Tietelaar. Samen met ‘Porn for the Soul the Movie’ kunnen zij een inspiratie bieden voor de sekstoyindustrie.
Floris Hovers
Play All Day
Floris Hovers ontwerpt op vele verschillende vlakken, maar zijn fascinatie voor alles dat wieltjes heeft, is onuitputtelijk. Hij laat hij wederom zijn visie op kleur, vorm en verhouding op speelse wijze zien. Naast zijn bekendere ontwerpen zoals de duotone auto’s voor Ikonic Toys, zijn nieuwe ontwerpen te zien. Schetsmodellen en prototypes geven inzicht in zijn werkwijze. Speciaal voor Festival Designkwartier wordt ter plekke een uniek model geproduceerd en verkocht.
Grafische Werkplaats
Pop-up presentatie FestivalAnalog Patronen
Festival AnalogPatronen van de Grafische Werkplaats onderzoekt het werken met patronen op een brede, hedendaagse en interdisciplinaire manier. Op Festival Designkwartier is een selectie te zien van werk dat de deelnemende kunstenaars (Rachel Bacon, Suzan Drummen, Anne Geene, Christie van der Haak, Ingrid Greijn, Rabi Koria, Bureau RNDR, Masaaki Oyamada, Wouter Willebrands) speciaal voor Analog Patronen maakten. Denk aan zeefdrukken, etsen, litho’s, boekjes en mokken.
Daarnaast kun je bij de Grafische Werkplaats deelnemen aan workshops, waarbij je zelf aan de slag gaat en een tafelkleed of t-shirt kunt bedrukken met een zelfgemaakt patroon.
Haagse Hogeschool
MYOMY FURTURE STORE
Een design store, waar je niets kunt kopen, maar veel kunt beleven en doen. Met je handen en digitaal. De Myomy Future Store laat zien, wat je normaal niet weet: hoe een modeartikel gemaakt wordt en welke meer of minder ethische besluiten je daarbij kunt nemen. Langs vier stands en een screen maak je zelf besluiten en eindig je met een Myomy tas of ... Laat je verrassen!
Idris van Heffen
studioiedman.nl
De grafische zoektocht van een illustrator naar een wereld waarin natuur en God één zijn. Van jongs af aan heeft Idris een overweldigende verwondering gehad voor de natuur in al haar diversiteit. Zij die onze wereld, onze realiteit van de kleinste atoom tot het grootste hemellichaam vorm geeft, verdient meer respect dan wij haar nu geven. Met een overdaad aan illustraties pleit hij voor een geloof waarin Moeder Natuur weer centraal staat.
Ineke Hans
Uit een ontwerp voor meubels voor een klein privé-eilandje van een particuliere klant ontstond de Berit Collectie. Berit is een meubellijn gemaakt van Accoya hout, een niet-tropische houtsoort, die ecologisch verantwoord verduurzaamd is. Daardoor kan deze gegarandeerd 50 jaar onbehandeld boven de grond gebruikt worden en is dus zeer geschikt voor buitenmeubilair. De serie bestaat uit 5 basismeubels: een tafel, een bank, een bank met rug, en chaise longues in twee maten. De verschillende meubels zijn te zien in de tuin van Edwin Pelser.
Jantien Baas
Vlieg!
Jantien Baas heeft naam gemaakt als ontwerpduo, winkel en webshop Tas-ka. Na 14 jaar heeft ze besloten haar vleugels uit te slaan en zich te concentreren op wat ze het liefst doet: dessins ontwerpen. Met deze eerste collectie onder haar eigen naam, gaat ze terug naar haar basis: het onderzoek naar krachtige, simpele vormen en kleurencombinaties. Festival Designkwartier is het decor voor de lancering van deze eerste collectie, die ze op verrassende wijze zal presenteren.
Jelle Mastenbroek
Nu een deel van de electriciteitscentrale buiten werking is gesteld, gaat Jelle Mastenbroek de ontstane stilte doorbreken. Met een speciaal voor Festival Designkwartier ontwikkelde installatie op de eerste verdieping laat hij de geluiden van de fabriek tot leven komen. Op de benedenverdieping vind je z n ‘servies kast’, genaamd Splendour Lender. Maar niets is wat het lijkt. Als bezoeker zet je beide installaties in werking. We vertellen je nog niet hoe: ontdek het zelf op deze spectaculaire locatie en laat je verrassen door het ritme van de ruimte.
Jenna Postma
Jenna Postma vervaardigt een steeds uitbreidende en vernieuwende collectie meubels en woonaccessoires. Haar ontwerpstijl kenmerkt zich door eenvoud, speelsheid en een passie voor detail. Materiaal, kleur en vorm creëren een warme en natuurlijke sfeer. Tijdens Festival Designkwartier is een vernieuwde collectie keramiek te zien. De lancering van een nieuw product zal centraal staan. Inspiratie komt uit een recente wereldreis, wat vertaald is naar producten binnen de ontwerpstijl: eenvoud, speels en verhalend.
Jessica den Hartog
Recolored, a new way of recycling
Een persoonlijke interpretatie van de mogelijkheden van gerecycled plastic. Een materiaal met zijn eigen kwaliteit en identiteit. Maar tot nu toe nog zonder veel esthetische toepassingen in de recycling ervan. Jessica maakt nieuwe materialen van gerecycled plastic, om het een nieuw leven te geven. Een beter leven.
Joris van Oosterwijk
jorisvanoosterwijk.com
Stamping Project
Joris van Oosterwijk maakt grote levensgrote portretten door mensen uit te nodigen op een met natte verf bedekt doek te gaan liggen. Deze afdrukken (‘stamps’) hebben een grafisch karakter door hun mate van detail. Doordat de handeling zo nauw verbonden is met de uitkomst, is deze performance op locatie vooral een ervaring, een sensitieve beleving, voor zowel toeschouwer als deelnemer, als voor de kunstenaar zelf.
KABK
Landspace
Landschap is niet hetzelfde als omgeving; het is geconstrueerd. Net als wat je zelf doet als je een foto maakt of je tuin inricht: inkaderen. Dit is niet alleen een fysieke, maar ook een culturele en zelfs een persoonlijke handeling. Landspace magazine is een eenmalige uitgave van derdejaars studenten van de Bachelor Interior Architecture & Furniture Design aan de KABK. In vijf diverse projecten verkennen de studenten de ruimten rondom het landschap als fenomeen in tijd en ruimte.
KABK
Poets and Generals
In het Zeeheldenkwartier werden de straatnamen aan de ene kant vernoemd naar ontdekkingsreizigers en generaals en aan de andere kant naar dichters en kunstenaars uit de Gouden Eeuw. Een interessante tweedeling en actueel bovendien: deze twee totaal verschillende categorieën vormen samen de basis van maatschappij, politiek en kunst. Ontdek tijdens Festival Designkwartier wat de studenten van de KABK met dit gegeven hebben gedaan en hoe dit de rol van kunst in de politiek weergeeft.
KABK
lltnf.nl
Long live the new flesh
Het ‘Long live the new flesh’ collectief verbindt het verleden met het hedendaagse en vertaalt dit naar de toekomst. Een nieuwe generatie ontwerpers manifesteert zich, klaar voor het vervolg. Het collectief bestaat uit de eindexamenstudenten van de Interieurarchitectuur en Meubelontwerp afdeling van de Koninklijke Academie van Beeldende Kunsten in Den Haag. Tijdens Festival Designkwartier is alvast een uniek voorproefje te zien van de afstudeerprojecten van 2018!
KABK / STROOM DEN HAAG
My Practice, My Politics
Het persoonlijke is politiek. Expliciet of impliciet. My Practice, My Politics onderzoekt hoe kunst ook politiek is. Elf kunstenaars en ontwerpers tonen manifestaties, interfaces en uitwisselingen tussen het individu en het maatschappelijke. Curatoren Saskia van Stein en Agata Jaworska presenteren bij Stroom het werk van KABK alumni van alle bachelor- en masterafdelingen Beeldende Kunst en Design.
Karel van Laere
IN BETWEEN
Geïnspireerd door de powernaps van de Taiwanezen, stelt ‘IN BETWEEN’ van Karel van Laere een typisch Taiwanese gewoonte centraal, die Nederlanders vreemd is, maar in zijn menselijke behoefte vertrouwd overkomt. Ervaar het dagelijkse leven van Taiwan en het grote contrast tussen de hectiek van de stad en het moment van rust midden in de drukte. Voor het eerst te zien bij Festival Designkwartier!
Keuken van het Ongewenst Dier
dekeukenvanhetongewenstdier.nl
KEUKEN VAN HET ONGEWENST DIER
De Keuken van het Ongewenst Dier verkoopt smaakvolle producten van ongewenste diersoorten en plaagdieren. Een statement tegen de absurditeit van ons denken over maatschappelijk niet-aanvaarde dieren. Dieren die schade opleveren aan oogsten, een gevaar zijn voor de vliegveiligheid op Schiphol of door onszelf gekweekt worden voor bijvoorbeeld bont, hoeven niet onnodig vernietigd. Wat dacht je van een Schipholgans croquette? Proef het zelf tijdens Festival Designkwartier!
Kirstie van Noort
‘Colour and material studies in Porcelain; Collection Cornwall’ is een onderzoek naar het gebruik van restmaterialen uit de mijnen van Cornwall, UK. De kleurdiepte en intensiteit van deze ruwe materialen toont de vele kleurschakeringen die karakteristiek zijn voor het landschap van Cornwall. Het onderzoek wordt gepresenteerd in 3 stappen. Van ruw materiaal, tot zeefdruk, naar een porseleinen staal. Het gehele onderzoek is gebundeld in een boek wat te koop is tijdens Festival Designkwartier. Eveneens zal een gelimiteerde oplage van de porseleinen stalen en de zeefdrukken te koop zijn.
Klaas Kuiken
EPS Collection
Piepschuim modellen worden door middel van de ‘lost-foam’ techniek omgezet in robuuste gietijzeren ontwerpen. Een industriële techniek die normaal ‘verborgen’ wordt toegepast voor motoronderdelen is nu te zien in een collectie van kachels, stoelen, lampen en een tafel. Klaas Kuiken exposeert de nieuwe aangevulde collectie die dit jaar is gelanceerd tijdens Salone del Mobile in Milaan. Ieder product laat een andere toepassing van het materiaal en het maakproces zien.
Krisztina Czika
krisztinaczika.com
Uit hygiene overwegingen mag wax uit ontharingssalons niet hergebruikt worden. Sterker nog: ook vanwege privacy – bescherming van het DNA van cliënten – is recyclen zelfs verboden. Krisztina ziet dat zowel menselijk haar als cosmetische wax kwaliteit bezitten die hergebruik rechtvaardigen. Privacy wetgeving staat deze recycling echter in de weg. Maken we ons meer zorgen over onze privacy dan over het milieu?
Les Soeurs Rouges
lessoeurrouges.com
LA PISCINE MAGIQUE
Les Soeurs Rouges is het label van de Haagse ontwerpsters en zussen Dorrith en Marlous de Roode. De ontwerpen in hun Spring/Summer 2018 collectie zijn geïnspireerd door de ’s-Gravenhaagsche zwem- en badinrichting Mauritskade. Hier ontmoetten in de jaren ’30 van de 20e eeuw de opa en oma van de zussen elkaar. Inspiratiebronnen zijn o.a. de architectuur van het gebouw en de badkleding uit de jaren ’30. De collectie bevat naast zijden sjaals en kleurrijke leren tassen ook badkleding.
Licht je Uit
Tijdens Festival Designkwartier vind je twee door het festival gecureerde pop-up shops langs de route. In de Mono Shop “Licht je Uit” vind je een assortiment aan kandelaren van verschillende ontwerpers. Neem als aandenken aan het festival je favoriete kandelaar mee naar huis! Je vindt hier het werk van onder andere Cris Kabel, Jorine Oosterhoff, Jenna Postma, Floris Hovers, Ontwerpduo, Aldo Bakker, Van Vrienden, Jobs Props, Ineke Hans en Pepe Heykoop, en meer.
LL'Atelier
Paperthin Original
Een van de grootste iconen van massaproductie is het conservenblik. Door het productieproces ervan te combineren met moderne tools (3d geprinte machine onderdelen en laser gesneden mallen) ontstaat een nieuwe vormentaal, waarin de essentie van het klassieke blik nog steeds aanwezig is. LL’atelier presenteert tijdens Festival Designkwartier een aantal krukken waarin je nog duidelijk het materiaal herkent. Tegelijk kun je ook goed zien wat een verandering het heeft ondergaan: het blikje is er nog wel, maar toch ook niet!
Make move think
DANCE, MOTION, DESIGN
Make Move Think is een initiatief van dancer/choreograaf Lukáš Timulak, gericht op multidisciplinaire samenwerking tussen kunstenaars. Het fundament is de samenwerking met Peter Bil’ak, een ontwerper die regelmatig bijdraagt aan Timulak’s voorstellingen. Visual en performance art komen hier samen en vormen nieuwe fysieke en digitale werken, zoals live performances, films, installaties en workshops. Tijdens Festival Designkwartier zie je hier video-based projecten.
Marije Hester
BEIJING COLOR CITY
Color City Graphic is in 2017 ontstaan tijdens Beijing Design
Week in samenwerking met de Nederlandse Ambassade Peking
en Great Walls. Het project komt voort uit het onbreken van Public Art in de Chinese hoofdstad. Het laat zien dat iedere lege muur een wereld op zichzelf kan worden en is bedoeld om verbeelding en creativiteit te triggeren. De gebruikte kleuren moeten positiviteit en lol terugbrengen in de grijsheid van Beijing. Het werk is een work in progress.
Marjolein Grotenhuis
Vals Plat
In de collectie ‘Vals Plat’ komen ingrediënten die het werk van Grotenhuis kenmerken samen: zeefdruktechniek, kleur, textiel en papier. De oorsprong van deze collectie interieurobjecten ligt in het Nederlandse landschap. De papieren formaties tonen haar nieuwsgierigheid naar andere materialen met verschillende eigenschappen en kwaliteiten. Iedere laag wordt uitgelaserd en door middel van een handsteek aan elkaar geregen. Zo combineert Grotenhuis hightech met het handgemaakte.
Merel Karhof
TAANLABORATORIUM + WIND KNITTING FACTORY
Designer Merel Karhof toont het ‘Taanlaboratorium’, ontwikkeld in opdracht van het Zuiderzeemuseum. Hier zie je de geschiedenis van het het tanen en haar onderzoek naar nieuwe toepassingen van het oude taanambacht. Ook toont ze de ‘Wind Knitting Factory’: een door de wind aangedreven breimachine. Deze mobiele windfabriek visualiseert wat je kunt produceren met de alom aanwezige wind. Tijdens Festival Designkwartier zal Merel een nieuwe collectie windgebreide shawls presenteren.
Mies Loogman
GENE MACHINE
In het debat over genetisch gemodificeerde groenten en fruit staan wetenschap en NGO’s recht tegenover elkaar, terwijl ze streven naar hetzelfde: duurzame voedselproductie. De Gene Machine is een zelf ontworpen fruitautomaat waarmee je informatie kunt inwinnen over genetische modificatie van groente en fruit om zelf je mening te vormen over het onderwerp. Waag je kans en druk op de knop: wat levert het je op?
Mister Adam
Mister Adam werkt als (typo) grafisch ontwerper voor uiteenlopende klanten, van groot en commercieel tot klein en cultureel. Tijdens Designkwartier 2018 zal Adam nieuw drukwerk tonen, waarbij verschillende grafische technieken gecombineerd zullen worden (denk aan zeefdruk, letterpress, risoprint en hoogdruk). De presentatie is een verzameling van typografische posters en ansichtkaarten, allemaal met de hand vervaardigd in exclusieve oplage.
Moose Space
EPS Collection
“Patty Morgan nodigt Haagse kunstenaar, muzikant en dj Father Futureback uit om samen met vrienden en vriendinnen aan het werk te gaan in Moose Space. Op 28 vierkante meter wordt kunst - of is het design? - gemaakt, getoond en verkocht. Natuurlijk is Patty zelf als gastvrouw aanwezig voor al je moeilijke vragen (Wat is het narratief van dit werk? Past dit boven mijn bank?)”
MUUTO
De naam Muuto, komt van ‘muutos’. Dit is Fins voor ‘een nieuw perspectief’. Muuto is geworteld in de Scandinavische designtraditie die wordt gekenmerkt door blijvende esthetiek, functionaliteit, vakmanschap en een eerlijke expressie. In de Muuto brandstore dit jaar mooie aanbiedingen, alleen geldig tijdens Festival Designkwartier. Bijvoorbeeld van de populaire Dots, in alweer nieuwe kleuren en maten. Ook maak je kans om een Elevated Vase te winnen!
Nick Boers
nickboers.com
There's no such thing as a mistake
De presentatie omvat 3 verschillende projecten die ieder op hun eigen manier de mogelijkheden en de kracht van het toeval laten zien. De ‘Random pressed vase’ is een unieke vaas die gemaakt wordt door een machine op basis van willekeurige data. De ‘Demolition cabinet’ is een dressoir dat gevormd is door destructie en ‘Screwd’ laat de schoonheid van de fout zien. Alles wordt getoond op een manier waarbij het proces een hoofdrol speelt, en waarbij ook nog iets te lachen valt.
Nienke Helder
Sexual Healing
Terwijl ons seksleven heel persoonlijk is, is de behandeling van trauma gerelateerde seksuele problemen bij vrouwen vaak zeer klinisch, met penetratie als ultiem doel. Nienke Helder ontwierp samen met (para)medische experts een therapie vanuit een andere optiek: het vinden van genot. Sexual Healing is een set van zintuiglijke objecten die vrouwen uitnodigt te onderzoeken wat goed voelt om zo angst en pijn weg te nemen en meer zekerheid te voelen over wat hun lichaam prettig vindt.
Nina van Bart
ZOOMING IN AND OUT
Met behulp van beschikbare technieken en garens heeft Nina van Bart verschillende ontwerpen voor tapijten gemaakt. Dit resulteerde in ruimtelijke, akoestische vloerkleden met een heel eigen identiteit die zowel horizontaal als verticaal kunnen worden toegepast. Tijdens Festival Designkwartier zijn vier verschillende kleden zien, zowel horizontaal aan de wand als verticaal op de vloer. De kleden hebben ruimtelijke structuren en spelen daardoor veel met licht en schaduw.
Noortje de Brouwer
HAPTOPIA
In een wereld waar tactiliteit niet meer lijkt te mogen - denk aan universiteiten, ziekenhuizen en kantoren met gladde wanden, lege gangen en neutrale temperaturen - wil Noortje de Brouwer ons weer laten voelen. Ze creëert objecten die dergelijke ruimtes infiltreren en uitnodigen tot het (her)ontdekken van ons tast zintuig. Pas als je de interactie met het object aangaat, laat het zien wat het echt is. Voel het tijdens Fesival Designkwartier!
Peim
peim.nl
PEIM VAN DER SLOOT - LIVE
Peim werkt met een reeks grafische technieken, waaronder collages en zeefdrukken, waarmee hij de perceptie van de kijker bespeelt. Zijn stijl is direct herkenbaar dankzij de felle kleuren en kenmerkende stippen. Tijdens Festival Designkwartier presenteert Peim een reeks performances waarin de vraag ‘hoeveel geld kunnen we aan kunst verdienen voordat deze corrupt wordt?’ centraal staat. Denk aan omgekeerde veilingen en onconventionele kunstverkoop. Mis het niet!
Post Modern
Post Modern is een groeiende collectie kunstwerken op ansichtkaartformaat, gemaakt door bekende kunstenaars en ontwerpers als Jordy van den Nieuwendijk, Chris Kabel, Phil Procter, Lex Pott, Floris Hovers, Jenna Kaës, B.D. Graft, Elvis Wesley, Salvo, Jólan van der Wiel, Roosje van Donselaar, Job van den Berg, Peim, Sander Wassink en Roos Gomperts. Post Modern daagt deze makers uit om hun verhaal te vertellen binnen een klein kader. Hierdoor ontstaan kleine, unieke, handgemaakte én betaalbare kunstwerken, binnen handbereik voor elke verzamelaar.
Precious Plastic
HANGLAMP 'SYNTHETIC'
Precious Plastic Den Haag is een lokaal, multidisciplinair team dat design producten creëert van plastic afval met speciale machines, de Shredder en de Extruder. De machines zijn ontwikkeld om een transparant plastic recycling systeem te creëren en mensen inzicht te geven in duurzaamheid en recycling. Het eerste product, een afstudeerproject van productontwerpster Suzanne Koops, is hanglamp 'Synthetic'. De hanglamp én de machines zijn tijdens Festival Designkwartier te zien.
REM Atelier
CROPS / MELON TOTEMS
Crops - de levensechte bladeren - die opgesloten lijken te zitten in hun lichtgevende frames, wekken de illusie echt te zijn. Het werk speelt met de menselijke aantrekkingskracht voor natuurlijke ervaringen, ook al is het artificieel.
Melon totems is een serie sculpturen waarin felgekleurde keramieken meloenen als kralen aan elkaar zijn geregen en op elkaar gestapeld. Sommigen stralen licht af. De totems zijn een onderzoek naar vorm, materiaal en textuur.
Repair, re-use & reduce Shop
Tijdens Festival Designkwartier vind je twee door het festival gecureerde pop-up shops langs de route. Voor producten van hergebruikt materiaal ga je naar de Repair, Re-use & Reduce shop, waar je kunt zien en leren hoe je je eigen servies, kleding of sneakers kunt repareren. Daarnaast zijn er producten te koop van hergebruikt material van onder andere Arnoud Dijkstra, Dieter Volkers, Heleen Klopper, Humade, Dirk vander Kooij, Lotte Douwes, Klaas Kuiken, HENK en meer.
Sanne Bax
MICROCOSMOS
Tijdens Festival Designkwartier toont Sanne Bax voor het eerst haar nieuwe serie Microcosmos aan het publiek. Microcosmos is een vervolg op haar eerdere werken The Battle of the Tapestry (2015) en A Neatly Manicured Hedge (2017). Het is een serie van meerdere handgemaakte tapijten (geknoopt, geweven en getuft), die niet op de traditionele manier zijn behandeld. Het zijn geen wandkleden of vloerkleden, maar sculpturen -3d objecten- waar je als kijker omheen of onderdoor kunt lopen.
Satellietgroep
UPTIME
Uptime is een tentoonstelling met lezingenprogramma en is samengesteld door Nest en Satellietgroep. Kunstenaars en vormgevers spelen een belangrijke rol in het ongevraagd onderzoeken van onze leefomgeving. Wat is de waarde van de zee, tijd of een landschap? Waar komt zand vandaan en kan je golven leren lezen? Omgeven door artistiek onderzoek in de speciaal vormgegeven tentoonstelling Uptime in Nest, gaan kunstenaars en vormgevers in gesprek met wetenschappers en publiek.
Shahar Livne
METHAMORPHISM: ALCHEMY
‘Metamorphism’ is een design onderzoek dat speculeert op de toekomst van een nieuw materiaal dat ontstaat door de aanwezigheid van grote hoeveelheden plastic in het milieu. Zo wordt plastic een nieuwe grondstof, en is niet langer alleen maar vervuilend. Shahar Livne transformeert afgedankt plastic via metamorfisme, het proces dat kalksteen in de natuur omzet in marmer, in een nieuw materiaal en presenteert dit als een serie handgemaakte vazen en tegels.
Spruitje
Spruitje Sample Sale
Spruitje nodigt je uit in hun wereld, geïnspireerd door science fiction, retro futurisme en natuurlijk de natuur zelf. Spruitje zoekt naar manieren om een podium te bieden aan natuurlijke elementen. Bekijk de wereld om je heen van dichterbij en ontdek de bijzondere producten van Spruitje tijdens deze unieke Sample Sale op Festival Designkwartier!
sssssst & Studio Erik Stehmann
RANDOM MACHINE
Keuzestress is een toenemend probleem in onze meerkeuzemaatschappij. Waarom kiezen we er niet bewust voor een computer voor ons te laten kiezen? De Random Machine maakt keuzes voor ons. Soms over iets kleins als een snack in de snackbar, maar ook bij grotere beslissingen, zoals de verkiezingen. De Random Machine is mobiel en zal tijdens Festival Designkwartier op straat ingezet worden om voor jou een keuze te maken in een relevant vraagstuk.
Studio Amargo
REPETITION ZINE
Een terugkerend thema in het werk van deze ontwerper is herhaling. Haar nieuwe project zoekt naar manieren om complexiteit simpel te laten lijken. Tijdens Festival Designkwartier presenteert ze een zine dat de beide uitgangspunten van haar werk samenbrengt. Naast het exposeren van haar bestaand werk "aan de muur" zal ze nieuw werk op een ruimtelijke manier presenteren. Gezeefdrukt werk zal in een installatie getoond worden. Hierdoor komen de gedrukte vormen en kleuren op een bijzondere manier naar voren.
Studio Iedman
studioiedman.nl
Respect your Mother
Een grafische zoektocht van een illustrator naar een wereld waarin natuur en God één zijn. Van jongs af aan heeft deze designer een overweldigende verwondering gehad voor de natuur in al haar diversiteit. Zij die onze wereld, onze realiteit van de kleinste atoom tot het grootste hemellichaam vorm geeft, verdient meer respect dan wij haar nu geven. Met een overdaad aan illustraties pleit hij voor een geloof waarin Moeder Natuur weer centraal staat.
Studio Joris de Groot
Pleated Seat
Deze serie stoelen is geïnspireerd op de manier waarop luchtfilters worden geproduceerd. Studio Joris de Groot heeft samengewerkt met verschillende productie partijen binnen de filterindustrie. Het ontwerp is ontstaan vanaf de fabrieksvloer, door te experimenteren met de machines die Joris hier tot zijn beschikking had.
De Pleated Seat zal onderdeel zijn van een groepspresentatie van verschillende designstukken die ook tijdens de Salone del Mobile 2018 in Milaan zijn gepresenteerd.
Studio JX
jxverhoeven.com
A CITY DROWING IN OBJECTS
Dit project gaat over synthetische materialen en objecten die mensen na gebruik weggooien. De gebruikte objecten zijn door iedereen te herkennen, al zijn ze door de ontwerper gedeconstrueerd en getransformeerd tot nieuwe sculpturen. De objecten worden in de ‘spotlight’ gezet, een plek waar ze normaal nooit zouden staan. Jelijn Verhoeven vergelijkt het zelf met een stad die blijft groeien. Ontdek deze kleine wereld vol positiviteit en fantasie tijdens Festival Designkwartier.
Studio Lennarts & de Bruijn
NOSTALGIE
Waar nostalgie in zijn oorsprong een ziekte en aandoening was, is het in de tegenwoordige betekenis iets positiefs. Een aangenaam gevoel of beeld van vroeger. Persoonlijke en specifieke momenten uit het verleden, al zijn het niet alleen maar positieve herinneringen. Soms hunkeren we ernaar even te leven in het verleden of het alleen even te voelen. Want wie kijkt er nou niet positief terug naar vroeger, toch? Ontdek riso prints, tekeningen en 3D objecten over dit gevoel.
Studio Lizan Freijsen
FUNGI CARPET
Lizan Freijsen maakt organische tapijten gebaseerd op de schoonheid van vochtplekken en schimmels. Komende maanden wordt een hand getuft karpet van 5 bij 5 meter gerealiseerd voor Zomersneeuw, een project voor het Arboretum, Wageningen. Het karpet krijgt grote gaten en wordt blootgesteld aan weersinvloeden. Wat er gebeurt is onvoorzien: wat doet tijd met de kleur en vorm van het werk?
Tijdens Festival Designkwartier wordt het karpet voor de eerste keer binnen uitgerold.
Studio Nienke Hoogvliet
FISH LEATHER - het boek
Na het project RE-SEA ME, waarin Studio Nienke Hoogvliet afgedankte vissenhuiden verwerkte tot duurzaam gelooid leer, besloot ze haar verhaal samen te vatten in een boek. Hierin geeft ze achtergrondinformatie over de vis- en leerindustrie en legt ze stap-voor-stap uit hoe je zelf vissenleer kunt maken. Zo hoopt ze mensen te inspireren en stimuleren om zelf ook met dit mooie materiaal aan de slag te gaan.
MOURN
MOURN is een nieuw soort urn. Een object waarin PHA (een bioplastic gewonnen uit de bacteriën die afvalwater zuiveren) gemengd is met crematie-as. Hierdoor vergaat de urn langzaam wanneer hij in de natuur geplaatst wordt. Zo komen de voedings- en gifstoffen uit de as langzaam in de natuur en wordt bodem- en grondwatervervuiling voorkomen. MOURN is een samenwerking tussen de Nederlandse waterschappen en Studio Nienke Hoogvliet.
Studio RENS
STUDIO RENS
Studio Rens ontwerpt op basis van onderzoek. Kan porselein zichzelf kleuren? Op welke manier blaas je een collectie tapijten nieuw leven in? Hoe reageren verschillende houtsoorten op verf? Is iemands levensloop te vertalen naar een wandkleed? De antwoorden worden verwerkt in visuele presentaties en bijzondere ontwerpen. Studio Rens werkt zelfstandig en in opdracht en laat interieurproducten en een eigen collectie zien met hout en textiel.
Studio Ro Smit
Ontwerper Roland Smit heeft een duidelijke visie: de wensen, behoeften en het welzijn van mensen centraal stellen. Daarom ontwerpt hij concepten en producten waar mensen zich goed bij voelen en die ondersteunen in het dagelijks leven. Ook wil hij het maakproces laten zien om traditionele ambachten niet verloren te laten gaan. Door zijn verschillende concepten te bundelen, is de wereld van ‘Huiswaeren’ ontstaan. Beleef deze wereld tijdens Festival Designkwartier. Op zaterdagavond kun je genieten van een heerlijk vegetarisch diner in een samenwerking met Café Spontane.
The Dutch Weed Burger
The Dutch Weed Burger is een van de gezondste hamburgers ter wereld. Gemaakt van eiwitrijke sojasnippers en Royal Kombu, een winterwier dat duurzaam wordt geteeld in de Oosterschelde. De knapperig geroosterde Weed Bun kleurt heldergroen van de chlorella, een micro-alg stampvol goede eiwitten en omega vetzuren. De Dutch Weed Burger is volledig plantaardig. En daarmee vegetarisch, veganistisch, koosjer én halal. Iedereen kan ‘m dus eten. Proef het zelf tijdens Festival Designkwartier!
Thomas van der Sman
PONG
Toen Thomas een kunststoflasapparaat vond, wist hij dat hij daarmee wat wilde maken. Hij maakte er uitbreidingen op en zo ontstond een gehele vormentaal die eigen is aan de techniek. Alle producten gemaakt met deze techniek zijn gemakkelijk te recyclen omdat ze gemaakt zijn van één materiaal. Thomas maakte er een pingpongtafel van die niet alleen onverwoestbaar, maar ook een kleurrijke toevoeging aan het straatbeeld is. Pak een batje en een bal en spelen maar!
Typotheque
WORKS THAT WORK MAGAZINE
Works that work magazine is anders dan andere magazines: het is bijna advertentieloos en de lezers zijn ook de distributeurs. Het is een magazine over onverwachte creativiteit en gaat in tegen de wijdverspreide gedachte dat design alleen gaat over het mooier en duurder maken van producten. Het totale project, 10 nummers, wordt gepresenteerd tijdens Festival Designkwartier, waarbij interactie centraal staat. Laat je verrassen door bijzondere verhalen en ideeën!
Van 't Wout
Studio van ‘t Wout is een Design Store met een unieke, persoonlijke showroom vol designmeubelen, stoffen en accessoires waar eigenaren en interieurarchitecten Saskia en Arie je gastvrij ontvangen. Tijdens Designkwartier presenteren zij naast het werk van textielontwerper Sanne Bax, een kunstobject van beeldhouwer/kunstenaar Joep van Lieshout: ‘The Liberty Lounger’. Dit ontwerp is een voorbeeld van zijn utopische project “New Tribal Labyrinth” en als primeur na de meubelbeurs in Milaan hier te zien. Ook tonen ze i.s.m. Moooi Carpets adembenemend mooie karpetten
Vij5
(Extra)ordinary
Dit jaar heeft Vij5 een aantal producten uit de huidige collectie ‘extraordinary’ gemaakt. Het verschil zit in kleine dingen, zoals een nieuwe kleur, functie of materiaal. Zo blijft de Vij5 collectie altijd in ontwikkeling. In de Vij5 Pilotstore bij Edwin Pelser worden beide varianten op inspirerende wijze naast elkaar gepresenteerd. Ook vind je in de Vij5 Pilotstore nu ‘special editions’ die nergens anders te koop zijn. Ontdek de eerste drie tijdens Festival Designkwartier!
Volunteers Design Collab.
volunteersdesigncollab.com
BRICKNIC
Kom naar de Bricknic: pak een baksteen, vul ‘m met eten en geniet! Als alle bakstenen gevuld zijn, bouwen we er samen een oven van. Als het eten klaar is, wordt de oven weer afgebroken en het eten gezamenlijk opgegeten. In Oost Afrika maken ze zo bakstenen: deze vormen zelf de oven, die na het bakken afgebroken wordt om de stenen te gebruiken. Bij de Bricknic toont dit proces de samenhang van dingen: één met eten gevulde baksteen is niet veel, maar gezamenlijk kunnen we een oven bouwen!
Vrienden
VRIENDEN is een Nederlands designlabel, waarvan je de meubelen niet in een winkel bekijkt, maar bij ‘Vrienden’, een landelijk netwerk van kijkpunten. Afgelopen jaar is de collectie uitgebreid met een nieuwe fauteuil van Floris Hovers, een serie stoelen van Eric Sloot & Paulien Berendsen en een spiegel van Kranen & Gille. Ook in 2018 presenteert VRIENDEN zich ‘thuis’. Je maakt kennis met de meubelen in een ‘eigen’ interieur waar VRIENDEN meubelen op vanzelfsprekende wijze zijn ingepast.
Wat nu, Koetsier?
WAT NU, KOETSIER?
Hans Koetsier ontwierp advertenties die gepubliceerd werden in het Parool en Vrij Nederland tussen 1969-1981. Zijn advertenties infiltreerden het ogenschijnlijk objectieve nieuws, soms licht parodiërend, soms bekritiserend naar de kunstwereld, politiek en maatschappij. Voor dit project van Celina Yavelow, Freja Kir (Chives Archives) en René Put werden 45 grafisch ontwerpers uitgenodigd om hun eigen ‘advertentie’ te ontwerpen.
Waterbar: BRAK
De waterbar BRAK is een werkend schaalmodel van de waterkringloop en maakt zoetwater uit zeewater. Bij BRAK geniet je van bijzondere en smaakvolle watercocktails, (ijs)thee, siropen met lokaal water en andere lekkere dranken allemaal gemaakt met lokaal kraanwater. Zie, voel en proef water zoals je het nog nooit beleefde.
Weltevree
WELTEVREE
Weltevree wil mensen inspireren om de gevestigde ideeën rond welzijn en luxe te heroverwegen, ten gunste van een bewuster, socialer en rijker leven.
Met hun collectie streven ze naar een nieuwe definitie van kwaliteit; door ervaringen te creëren die je welzijn bevorderen. Weltevree ontwikkelt inventieve producten van eerlijke materialen die een leven lang meegaan. Ontdek de collectie design meubelen voor buiten op een van de mooiste plekjes van Festival Designkwartier!
Willem van Doorn
Een kanon om kerstbomen mee weg te schieten, een saunaritueel in een tent of een uitgebreid diner. Het zijn slechts enkele van de ervaringen die Willem van Doorn de kijker wil laten ervaren. Willem is niet een gangbare productontwerper; zijn creaties komen al bouwend en testend tot stand. Ze zijn direct, ruimtelijk en speels. Zijn meeste projecten zijn plaatsspecifieke, maar op deze expositie biedt hij juist projecten aan die op meerdere gelegenheden evenementen en festivals te gebruiken zijn. De meeste van deze te huren objecten heeft hij niet alleen ontworpen maar zijn in samenwerking tot stand gekomen met andere ontwerpers, koks en kunstenaars.
WOTH
WonderfulThingsMagazine houdt van design en bijzondere dingen. Dit jaar vroegen we Michela Castagnaro en haar partner Sander Wassink om een expositie van Sectie C in onze redactie-lokalen neer te zetten. Sectie C is een Eindhovense vrijplaats waar kunstenaars en ontwerpers bijzondere dingen maken die de grenzen van design verkennen en overschrijden. Kom kijken naar het baanbrekende werk van o.a. Sander Wassink, stop-motion ontwerper Niels Hoebersen de ingenieuze licht-objecten van VanTot. WOTH wordt gemaakt in een verbouwde melkfabriek die slechts drie dagen per jaar voor het publiek geopend is. Dit gebouw is op zichzelf al de moeite waard, maar nu u kunt er met eigen ogen bekijken hoe dat nu eigenlijk werkt; een vernieuwend magazine maken, kiezen en selecteren. Voor bezoekers van Designkwartier hebben we weer een mooie aanbieding, zodat u meteen een nummer van ons magazine mee naar huis kunt nemen. Er is ook een design sample sale van o.a. Homemade Industrialsen nog veel meer! Geniet van onze patio waar de catering opnieuw wordt verzorgd door de dames van Haagse Hapjes. Gegarandeerd lekker en speciaal!
Yurt Collection
yurtcollection.com
Met YurtStore brengt eigenaresse Güler Berk haar passie voor vormgeving in verbinding met haar roots. In haar inspirationstore draait alles om ontmoetingen tussen West en Oost en biedt zij podium aan jonge ontwerpers uit landen langs de Zijderoute. Alleen tijdens Festival Designkwartier is een deel van de collectie heel speciaal geprijsd! Ook wordt de tuin omgetoverd tot een lounge café met heerlijke Mediterrane hapjes, bubbels en een dj. Mis het niet!
Social Label
sociallabel.nl
COLLECTIE & COMMUNITY
Samen met toonaangevende ontwerpers en werkplaatsen – van zorgorganisaties tot bedrijven - uit heel Nederland werkt Social label aan een social duurzame designcollectie. Via designproducten krijgen mensen met afstand tot de arbeidsmarkt een podium en uitdagend werk. Door hun kwaliteiten te benutten en een aansprekende omgeving te creëren, krijgen kwetsbare groepen nieuwe kansen. Kom kijken naar de collectie en volg live workshops.